笔墨很重要,但不是特别的重要,更重要的是你想通过笔墨表达什么。就像我给学生讲的《传神与意境》那一课里说的一样,通过笔墨、造型以及情境的设置,借物抒情,状物言志,才是国画创作的意义所在。 今天在群里跟大学老师也聊起这个话题,老师也是在表达这样一个意思。他用语音说了几段他的观点,我觉得他解释得很好,我也挺受启发,那就是除了我上述的“以形写神”、“借物抒情”,还要“与时俱进”。传统与现实,传统与创新。作品应多表现离自己生活比较近的东西,而想做好这些,则需要画家拥有一个足够强大的内在。我能理解他所谓的“强大”的意思,这个“强大”是画家个人修养的集中体现,个人修养的不同才会出现作品的不同,或者说优劣。而这个个人修养是通过长期的修炼达到的一种境界,它逐渐转化为画家的一种个性,这种强烈的个性进而促使你用自己独特的视角观察、分析和表达对人生及生活的理解。
其实这是一种只可意会不可言传的东西,需要自己慢慢寻找和理解。就像我是一个比较情绪化的人,我的作品大多是在表达某种情绪和与之相应和的一种情景。或惬意,或悲伤,或烦闷,或迷茫,或喜悦,或憧憬. . . . . .都是一种自然而然的表达。
有道是“随风潜入夜,润物细无声”,想要作品达到自己理想中的境界,那就继续、持续修炼吧!
评论